Confiamos en nuestros lectores para obtener asistencia financiera. Cuando compra desde enlaces en nuestro sitio, recibimos comisiones de afiliados. Aprende más.

Love and Thunder ofrece diversión frenética y caótica de superhéroes

Los fanáticos de Marvel Cinematic Universe han estado encerrados en un debate sobre la calidad, los méritos y la sobresaturación potencial de la Fase Cuatro desde el principio. Las películas siguen creciendo más y más hasta el punto en que comienzan a crujir por su propio peso, mientras que los programas de Disney Plus agregan aún más contenido a la rotación, sin siquiera un indicio de una dirección que apunte hacia donde está todo esto. rumbo a largo plazo. Para bien o para mal, Thor: amor y trueno es emblemático de estas quejas, pero eso no significa que no vayas a disfrutar del viaje.

Taika Waititi insufló nueva vida al Odinson cuando subió a bordo para enderezar el barco con Ragnarok, convirtiendo al estoico y poco interesante asgardiano en uno de los personajes más populares de MCU. El cineasta tomó todo lo que funcionó la primera vez y lo marcó mucho más allá de 11, lo cual es apropiado para una película tan fuertemente inspirada y endeudada con el exceso exagerado y el hair metal de los 80.

Como resultado, la narración termina siendo arrastrada en al menos media docena de direcciones a la vez durante dos tercios del tiempo de ejecución, lo que produce un juego de superhéroes frecuentemente hilarante, encantador y lleno de diversión que se tambalea justo al borde de uno mismo. -Consciente del absurdo, pero también masivamente desenfocado que se obliga a sí mismo a hacer cambios tonales discordantes regulares para lograr un objetivo tan simple como llevar la trama del punto A al B.

The Cold Open presenta a Gorr the God Butcher de Christian Bale, y apenas se puede encontrar una broma en un método sorprendentemente efectivo de presentar amor y truenoes muy malo y establece sus motivaciones a través de la exposición antes de que nos vuelvan a presentar a la gran cantidad de caras familiares de MCU, pero luego es inmediatamente una inmersión de cabeza en los sueños de fiebre psicodélica de Waititi.

Así es básicamente como la totalidad de la cuarta thor trabajos de salida en solitario; un ritmo emocional serio da paso a una comedia irreverente, y luego aparece una escena de acción para acentuar el drama y las risas con algún espectáculo. Es cierto que no es el peor enfoque del mundo, pero amor y trueno es una de las raras ocasiones en que un éxito de taquilla de MCU se habría beneficiado genuinamente de estar entre 15 y 20 minutos más.

El gran maestro de Jeff Goldblum y Eitri de Peter Dinklage no llegaron al corte final a pesar de filmar escenas en las que presumiblemente son asesinados (como lo reveló Bale), pero Sif de Jaimie Alexander regresa para contribuir precisamente con nada importante a la historia cósmica. Varios ritmos significativos de la historia, interacciones de personajes e incluso piezas ambientadas se sienten apresuradas y abruptas, y si bien es de esperar que se hayan recortado por razones de ritmo, todavía hay tiempo para una broma sobre cabras espaciales voladoras que gritan sin descanso, así como un Escena bastante larga con los actores asgardianos de Sam Neill, Matt Damon y Luke Hemsworth, ¡esta vez con cameos de celebridades adicionales!

Es casi como si todo hubiera sido arrojado a la pared marcada como “amor y trueno” para ver qué se atascó y qué se deslizó por el suelo, lo que llevó a una edición apresurada que corta los momentos equivocados en un momento aún peor. Es divertido escuchar a Korg burlarse de los Tres Guerreros por ser esencialmente compinches inútiles que a nadie le importan, pero pasar rápidamente por el tan esperado y anticipado regreso de Jane Foster casi en su totalidad a través de señales visuales y expositivas que ocupan meros minutos de tiempo de pantalla combinados. Realmente no le hace justicia a ella ni a su arco.

Afortunadamente, sin embargo, la única área de thor 4 lo que no se puede criticar en ningún nivel es el elenco. Hemsworth ha vuelto y amortiguado más que nunca, pero sigue añadiendo nuevas capas de complejidad al todopoderoso héroe del título, que esta vez se encuentra atrapado en una crisis de mediana edad a la edad de 1500 años, hasta el regreso de su antiguo llama enciende un fuego debajo de él.

Encantador y carismático en extremo, el protagonista alcanza todos los ritmos emocionales correctos, incluso cuando está envuelto en extrañas estancias y una trama secundaria sorprendentemente efectiva dentro de una trama secundaria impulsada completamente por gags visuales que encuentra a Stormbreaker celoso de sus sentimientos por el renovado y revigorizado Mjolnir.

Portman, mientras tanto, trae el patetismo que esperarías de un ganador del Oscar al trasfondo dramático de Jane, al tiempo que tiene la oportunidad de flexionar sus músculos de héroe de acción literal a través de una serie de golpes asistidos por martillo. Valkyrie de Tessa Thompson continúa presentando un caso cada vez más insuperable para un spin-off en solitario con otro giro ingenioso, el entrañable Korg de Waititi trata casi exclusivamente con frases ingeniosas pero aún amenaza con robar la película, mientras que Russell Crowe entiende perfectamente la tarea al traer vibraciones sórdidas. a su caricatura salvajemente exagerada de Zeus, que se siente como un Casa de Gucci desechar de la mejor manera posible.

Si alguien sufre, es Bale. Eso no quiere decir que no aproveche al máximo lo que se le da, con Gorr exigiendo tu atención cada vez que está en el centro del escenario, pero amor y trueno podría haber usado más de él. En el papel, juega como un villano estándar de MCU (con estilos de «no somos tan diferentes, tú y yo»), pero el compromiso del hombre del método se muestra en su totalidad a través de un trabajo oximorónicamente memorable que es amplio sin ser llamativo, pero aún así inquietante. y lo suficientemente siniestro como para meterse debajo de la piel.

Waititi ha creado una porción extraña, salvaje y maravillosa de escapismo de cómic, con fondos en constante cambio y paletas visuales que evocan páginas de inicio y paneles arrancados directamente del catálogo impreso de Marvel, con un enfrentamiento monocromático destacado en lo profundo del Reino de las Sombras. . En el otro lado de la moneda, hay una autoindulgencia límite que casi se cuela en más de una ocasión, brindando claramente ambos lados del argumento a favor (y quizás en contra) de permitir que el neozelandés tenga su pastel creativo y se lo coma. también.

Thor: amor y trueno trata grandes temas que incluyen el amor, la pérdida, el dolor, la culpa, el odio a uno mismo y el dolor, pero siempre hay una chispa al acecho a la vuelta de la esquina. Podría decirse que una mayor consistencia tonal habría producido un producto final más cohesivo y, en última instancia, superior, pero Waititi es más o menos el equivalente cinematográfico de un niño suelto en una tienda de dulces, lo que hace que su última película sea la máxima fiebre del azúcar de superhéroes.

Es emocionante mientras dura, creando una sensación inquebrantable de emoción vertiginosa y entusiasmo palpable al hacerlo, pero cuando los créditos aparecen en un par de escenas posteriores a los créditos que insinúan hacia dónde se dirige Thor a continuación, es posible que te quedes deseando que lo hagas. habrías consumido algo más sustancial, en lugar de atiborrarte de gratificación instantánea simplemente porque está justo frente a ti.